2023年10月，城市未来中心在调查纽约上州城市群艺术业的发展状况后，出版了《上州的创意火花：艺术如何催化纽约上州城市群的经济活力》。本文将根据此报告，重点介绍艺术业在纽约上州城市群发展中所发挥的功能、面临的挑战，以期为中国谋求转变发展方式与经济转型的城市发展文化艺术业提供经验与借鉴。

  纽约州位于美国东北部，首府为奥尔巴尼市，也是纽约市的所在州。自20世纪90年代以来，纽约上州城市群经历了经济发展停滞、人口下降、市中心衰败等一系列问题。因此，振兴上州城市群成为州政策制定者们的经济发展优先项之一。其中，艺术是鲜少能够对纽约上州城市群产生强大经济和社会影响的催化剂之一。

  在过去的三十年里，在上州城市群，不仅常驻艺术家人口增长快于该地区总人口增长，而且艺术文化部门的就业增速同样高于总就业增速。从图1不难发现，从2009年到2019年，纽约上州城市群艺术文化部门的就业人数激增了34.8%，是该地区整体就业增长率（4%）的近10倍，是医疗保健部门增长率（11.7%）的近3倍。这种增长几乎发生在上州城市群的各个地区（见表1）。文化艺术业成为纽约上州城市群经济发展最具活力的部门。

  图1 艺术文化部门就业增长超过纽约上州城市群其他关键部门（2009-2019年）

  （注释：总人口是指所在行地区的全部人口，总就业人口是指所在行地区的全部就业人口）

  文化艺术工作者的涌入不仅带来了艺术画廊、各种节庆、音乐厅和博物馆等文化空间的复兴，而且振兴了市区，吸引了游客和居民，带动旅游业及相关产业的协同发展。从2009年到2019年，纽约上州城市群住宿和餐饮行业的就业人数分别增长了33.2%和18.2%。图2反映了纽约上州城市群不一样的区域从2011年到2021年旅游消费的变动情况。从中不难发现，纽约州北部不一样的区域的旅游消费都增长了30%以上，其中哈德逊河谷的增速最快，达到67%。

  艺术业是该地区旅游业增长的一个主要的因素。在过去的30年里，纽约上州城市群在各种资金的支持下，通过鼓励公共艺术创新，翻新文化场所，新建文化空间，举办各类文化艺术活动，发展文化艺术产业，吸引了众多游客和新住民，并且将他们带回了市中心，提高了市中心的投资，尤其是促进了小微企业的发展。蒸蒸日上的艺术文化已成为上州城市群振兴的催化剂。

  长久以来，纽约上州城市群依靠各种表演艺术节的经济溢出和旅游效应，刺激了企业的发展。一方面，各类剧院翻新、增加节目编排后，为周边餐饮业带来了持续的人流；另一方面，节庆活动为酒店带来了大量的游客，同时带动了餐厅、酒吧、咖啡馆和其他小企业的出现。而且，这种复兴有效遏制了当地人口下降的趋势。例如，锡拉丘斯市在地标戏院和红屋艺术中心翻新后，各种艺术活动和休闲消费场所随之而来，市中心新增了1316个居住单元，在建或计划项目总额达到1.41亿美元。

  在整个纽约上州城市群，壁画、灯光秀、行为艺术等公共艺术不单单是一种美化城市空间的工具，更是一种创意场所营造策略，将艺术文化与社区建设和经济发展结合起来。这些项目有效解决了城市空间使用效率低下、建筑破败等问题。例如，特洛伊市中心的富兰克林巷通过公共壁画项目改造了街区形象，成为吸引游客的重要工具。罗切斯特的壁画倡议吸引了来自2000多个城市的游客参加一年一度的壁画节，刺激了与艺术相关的新投资。

  艺术文化成为纽约上州城市群刺激旅游业全年发展的重要策略。这种刺激分为两个方面：一是通过公共艺术、市中心演艺机构等，吸引周边社区的一日游游客涌入城镇；二是通过戏剧节和知名博物馆吸引全球游客。戏剧节是纽约州旅游业发展的最有力驱动力之一。例如，自2012年以来，罗切斯特边缘艺术节吸引了全球50多万游客，演出了4000多场；哈德逊河谷的莎士比亚戏剧节2021年吸引了3.5万名参与者，不仅拉动了周边的休闲消费，还让哈德逊河谷另外的地方迎来了大量游客，如酿酒场。这种常年、不间断的文化艺术类旅游最终发展为包括自然景观、特色产业等在内的全域旅游。

  尽管美国许多市中心已发生了巨大的转变，但是纽约上州城市群的许多地方却滞后于这种转变。各类艺术家和艺术组织要求城市管理者，为这些长期被忽略的社区投入更多的资源，通过鼓励艺术与文化介入社区的方式，让艺术家和艺术组织在城市振兴中发挥更大的作用。例如，在布法罗，艺术文化已经融入将城市西侧废弃建筑改变为新公共空间的努力中。

  人才是可持续发展的关键。目前，许多非营利组织和文化场所通过各种方式积极扩大当地公立学校学生接触艺术节目、艺术职业的机会，如课后项目、与专业艺术家会面和技能提升计划等。除此之外，他们还特别注重培育不同肤色和低收入背景的艺术家，为各类人群提供了解艺术职业发展的机会。例如，金斯顿的公立学校学生被邀请到阿尔斯特表演艺术中心与格莱美、奥斯卡奖得主们交流；在奥尔巴尼，艺术机构为各种肤色艺术家提供指导、开展研讨会等。

  近30年来，除了疫情期间的救济金之外，纽约上州许多城镇的艺术资金资助额在联邦、州、县和地方各级都会降低。纽约州艺术委员会（简称NYSCA）是纽约上州城市群艺术业重要的资金资助者。图3反映了NYSCA自上世纪90年代以来在全州的预算情况。该项资金从1990年的1.28亿美元降至2020年的0.4亿美元。同样，美国国家艺术捐赠基金对纽约上州的拨款从2000年的2060万降到2020年的1630万。甚至在许多地方，市政一级的艺术资金已经完全不存在。这使得艺术机构缺乏足够的资金为员工提供存在竞争力的工资、扩大节目编制、展开艺术营销和空间运营维护等。

  艺术文化部门有助于为小微企业的创立和发展创造良好的环境，推动旅游，提高当地居民的生活品质，留住和吸引人才。但是纽约州尚未充分认识到艺术文化部门所带来的发展的潜在能力，将政府对艺术文化部门的关注限制在NYSCA，这制约了该行业在国民经济中发挥更大的价值。以区域经济发展委员会（REDC）的资金分配为例。REDC经常忽视艺术文化部门，在2022年，分配给文化艺术部门的资金仅占到全部资金的3.7%（参见图4）。同样，《市中心振兴计划》的资金分配也是如此，其配置的资金鲜少用于纽约上州城市群的艺术类项目。2021年，罗切斯特获得了该项目1千万美元的资助，但资金却没有流入任何一个文化艺术项目。

  许多联邦、州、县和市政的艺术拨款被要求用于支付特定项目或资本项目，而不能用于支付员工工资、租金、设备、营销、保险、水电等日常运营费用。尤其对中小型企业来说，他们更难获得运营类拨款。NYSCA是纽约州艺术机构运营类资金的大多数来自，但其将大部分资金分配给了历史悠远长久的大型机构，小机构难以与大机构竞争。不仅如此，艺术企业的经营成本随着通货膨胀一直上升，但NYSCA的补助金却并未发生变化。

  艺术中介机构，包括艺术委员会、艺术区和支持当地艺术家的非营利组织等，对于繁荣当地艺术文化部门至关重要。他们立足于地方，与社区建立长期的、稳定的关系和信任，可以帮助新兴艺术家和企业促成联系与合作。但是这些中介机构往往缺乏资金、人手，从而限制了他们功能的发挥。在有些地方，这种中介机构甚至完全缺席。例如，大罗切斯特艺术文化委员会于2021年被解散，这让当地的艺术家们在申请援助等方面遇到了困难。

  NYSCA鼓励艺术家们翻新文化设施，提高空间使用效率，却在提供项目资金时设立了诸多门槛：一是其只提供资本项目总成本的一半，且申请人必须描述他们将如何筹集余下资金，但纽约上州城市群缺乏可靠的资产金额来源，申请人难以筹集。二是如果要获得NYSCA的资金支持，申请人必须自己先为项目提供初始基金，在这之后NYSCA再进行补偿。因此，对匹配资金的要求和现金的滞后使得艺术组织，尤其是中小艺术组织，在恢复和翻新遗弃历史建筑后，难以维护这些文化设施，尤其是在缺乏任何国家支持的情况下。

  艺术家和艺术组织在恢复纽约上州城市群活力方面发挥了及其重要的作用，但随着租金和房价的飞涨，他们越来越难以找到负担得起的空间，从而限制了他们提供各种艺术的机会。可负担的空间一直是上州城市群吸引艺术家们的主要的因素，如今却非常稀缺。近些年来，各地租金上涨，如布法罗的平均租金增长了52.7%，罗切斯特增长了47.4%，奥尔巴尼增长了37.5%，锡拉丘斯增长了35.1%。不仅如此，高端零售和豪华住宅项目的强大竞争力使得艺术家往往被排挤出租赁市场，如Beacon小镇主街一半以上的画廊已经关闭。

  纽约上州城市群的艺术组织只能勉强维持生计，缺乏足够的资金支付现有员工的工资或引进新员工。长久以来的低工资给艺术文化部门的可持续发展带来了挑战。图5反映了纽约州不一样的地区艺术文化部门员工的平均年薪。在纽约州，四口之家的贫困线美元，而中部、首都、五指湖等地区艺术工作者的平均年薪约31000美元。而且，经过通胀调整后，艺术工作者的工资在过去十年仅增长了11.4%，这些增长也被用于支付上涨的生活成本。目前，缺乏后续的解决方案将会让整个纽约上州城市群的下一代市中心剧院处于危险之中。

  艺术组织需要收集数据向潜在资助者们展示他们的影响力，包括追踪活动出席情况、对当地社区和小企业的影响等。但是整个纽约上州城市群的艺术机构缺乏这种能力，他们没办法量化其经济影响，如创造的就业机会、参观量、对周边地区的直接影响等。一种原因是由于这些机构本身就是中小企业，缺乏相应的统计部门，举办活动时只能依靠志愿者提供帮助；二是一些大型组织虽然统计了相应数据，但要支付高昂的咨询费用。这两方面使得艺术组织难以展示他们的影响力。

  文化艺术业在纽约上州城市群的经验为中国处于转型升级阶段的城市发展相关行业提供了有益的经验借鉴。

  文化与旅游之间的亲密性已被广泛证实（Mike Hope，2023）。借助文化艺术进行城市形象打造、场所营造、商业休闲空间优化慢慢的变成了地方政府吸引投资，发展旅游，触发本地经济复苏的重要方式（史蒂文森，2015）。党的二十大报告说明：“坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深层次地融合发展”。对于文化来说，旅游是彰显文化价值与多样性、加强交流互鉴的重要方式；对于旅游来说，文化是旅游体验的来源，是旅游业赖以生存和发展的基础，以节庆活动、一流文化场馆设施为代表的城市奇观已经吸引了来自海内外的游客。在进行城市转型升级设计时，应鼓励文化与旅游的深层次地融合，通过打造文化品牌、升级文化空间、举办长周期、主题丰富、形式多样的文化活动，为游客创造舒适又个性化的旅游体验，从而发挥文化艺术业在社会经济发展中的协同作用，带动城市与产业的双转型。

  纽约上州城市群的艺术文化业在发展过程中由于缺乏系统性的文化艺术服务体系，极大程度地限制了中小艺术机构乃至整个行业的可持续发展。因此，打造全方位、共享性的文化艺术服务体系至关重要。完善的文化艺术服务体系，既包括不同层级的资金支持体系、中介服务体系、职业技能培训体系、文化营销体系，也包括文化资源行政管理体系、技术服务体系、知识转移体系和艺术金融体系等。建立完善的文化艺术服务体系需要克服政策偏态化过剩等问题。所谓“偏态化过剩”是指政策多集中于产业链或价值链的某一环节而引发产业发展不均衡的问题（张鸿雁，2019）。要实现从集中出台单项政策转向打造综合服务体系，需要从文化艺术业的所有的环节入手，搭建公共部门与私营部门之间合作的桥梁，鼓励产学研政商共同参与，为不同规模、艺术类型、商业属性的艺术机构提供透明、共享、参与式发展的机会。

  文化艺术激发社会经济发展活力的重点是创意阶层，包括艺术家、工程师、设计师、建筑师等。尤其是在远程工作愈加流行的背景下，吸引以数字工作为特点的创意工作者成为全世界范围内人才竞争的热点，欧洲许多国家开始为远程工作者提供数字游牧民签证。此外，受限于超大城市上涨的生活成本，许多创意工作者选择迁移。正如刘易斯·芒福德（1989）所说：“城市的理想任务……，这也将把过去大城市为了自身的利益从次要城市中集中到自身去的各种各样活动归还给许多现在次要的城市中去”。而这种归还可通过创意工作者们的迁移将各种文化资源传递到不同的城市单位中。吸引文化艺术工作者的重点是提供低成本高包容的环境，包括可负担的文化艺术空间、有风情的城市文化个性、有特色的产业基础，以及包容性高的社会环境。这就需要城市在转变发展方式与经济转型时将艺术文化置于发展规划的重要位置，为艺术家们创造宜居、宜业、宜游、宜学、宜养的环境保障。